EL CEMENTERIO DE NEÓN: 24 HORAS DE NEÓN

EL DIRECTOR

Jorge Cassino

* Actor, profesor de Interpretación y director de escena.

* Licenciado en Historia, Universidad de Buenos Aires.

* Dirección y Puesta en Escena, Teatro Payró (Bs. As.) a cargo de Jaime Kogan.

* Estudios de Interpretación con Nestor Sabatini, Victor Mayol, Carlos Alvarenga, Rubén Schumajer, Ricardo Bartis, Augusto Fernández, Luis de Tavira.

-Como Actor ha trabajado en Argentina y España.
-Como Director, algunas de sus puestas en escena, en Madrid: "La secreta obscenidad de cada día" de M.A. de la Parra, Auspicio Embajada de Chile - Ciclo Iberoamericano de las Artes;

"El partener" de Mauricio Kartún, Auspicio Embajada de Argentina - Ciclo Iberoamericano de las Artes;

"Regreso inesperado" de Botho Strauss, Ciclo Autor, Festival escena Contemporánea, "Jornada de Clausura", ciclo teatro X la Identidad 2005m, Casa de América, (Premio Tarasca ADE).

"Cuéntame más" de Inmaculada Alvear, Ciclo Teatro x la Identidad 2006.

-Crea la Compañia Dekómikos con la que monta varios espectáculos(Ver más abajo).
-Su último montaje, la comedia negra "Disparos ...por amor" de Patricia Suárez, coproducción de Dekómikos y Lomascrudo teatro, se ha estrenado en Madrid y ha sido invitada a participar en el Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas 2010 - Mar de Plata, realizando funciones en Buenos Aires - Argentina y en Montevideo y Las Piedras, Uruguay.

Ha sido Director del "Ciclo Iberoamericano de las Artes", durante cuatro años, en Madrid, en la Sala Teatral Ensayo 100, evento que reunió Compañías teatrales iberoamericanas y españolas con el auspicio y colaboración del Ayuntamiento de Madrid, Casa de América y Embajadas.

Ha participado en las ediciones de La Noche en Blanco 2009/2010 presentado "Work in progress" de sus montajes.

Es Co-programador de la Sala TIS, Madrid.

-Actualmente imparte Talleres de Teatro Comunitario en Asociación de Vecinos Tetuán-Cuatro Caminos (Madrid), presentando los espectáculos de su autoría "Tetuán de ayer y de hoy" y próximamente "Viejas Fotos" con los vecinos del distrito.

Es miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE)

ACTORES

Iñaki Torrebiarte

Cursó estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de Getxo(Vizcaya). Ha realizado cursos en técnicas circenses,danza y expresión corporal, así como monográficos de teatro durante años con Antonio López de Avellaneda, entre otros docentes.

En teatro participó en "Bilbao 700", director Lander Iglesias(Co.Teatro Arriaga de Bilbao), "A tumba abierta" de Alfonso Vallejo, "Roberto Zucco" de Bernard Marie-Koltés y "Ana Kleiber" de Alfonso Sastre bajo la dirección de Antonio Lopez Avellaneda(Co.Argolida Teatro).

Su anterior trabajo de creación propia fue el montaje de la Compañía Argólida: "kraz Corvus" con diversos premios.

Ha participado en diversas series de televisión así como en numerosos cortometrajes.

Joseba Hernández

Cursó estudios de Interpretación en la Escuela Navarra de Teatro en Pamplona así como en seminarios de interpretación con Adán Black(Entrenamiento actoral), Fernando Piernas(Técnica actoral) y Juan Carlos Corazza(Estudios de interpretación).

En teatro participó en muestras teatrales de varios autores dirigido por Adán Black, "Un rato en una boda" dirigida por Cristina Poch(Barcelona) y "Agujeros en el alma" de creación propia.

Participó en series de tv como "A ver si llego" (Telecinco), "Extra" (Antena3) y en numerosos cortometrajes para escuelas de cine.
Enlaces a trabajos suyos:

http://www.youtube.com/watch?v=EE483Cfcx5M

http://www.youtube.com/watch?v=JeWTwtTI7XY

FICHA ARTISTICA

Reparto

Inspector D´Angelo: Joseba Hernández.

Inspector Bianchi: Iñaki Torrebiarte.

Equipo Técnico

Dirección y Diseño espacial: Jorge Cassino.

Ayudante de Dirección: Iñaki Torrebiarte.

Diseño de Iluminación: Jesús Almendro.

Luces: Carlos Padilla.

Escenografía y Vestuario, Diseño Gráfico cartel y programas: Alina Palade.

Efectos Sonoros:

-Adán Latonda.(Fonofox) Servicios Audiovisuales,S.L

-Sepu Sepúlveda.

-Rita Cebrián en la voz de "Lydia".

-Jorge Cassino en la voz de "Comisario Rifkin".

Claims Publicitarios: Joaquín Freire.

Diseño Gráfico cartel y programas: Alina Palade.

Fotos: Andrés Silvart y Óscar García Fuentes y Angel García Zinsel.

OPINIONES DE LOS CRITICOS

NOTICIAS TEATRALES.COM

-"UNA FLOR CARNÍVORA EN EL DESIERTO O EL CEMENTERIO DE NEON..."

El cementerio de neón sigue las andanzas de dos detectives de la policía de Las Vegas, Bianchi y D´Angelo. Dos viejos amigos con muchos secretos y deudas pendientes que, lentamente, afloran entre insultos, chistes, conversaciones acerca de personajes rigurosamente grotescos, teorías sobre el asesinato y una buena dosis de paranoia Made in Usa acerca de la (falsa o no) llegada del hombre a la luna, interpretados con entusiasmo por dos jóvenes actores, Iñaki Torrebiarte y Joseba Hernández.

Jose Martínez Ros de Notodo.com Fecha: 19 de julio de 2011.

-"EL CEMENTERIO DE NEÓN: ALGO SE NOS HA PERDIDO".

La función te deja perpleja: es novedosa, rara, muy seria y al mismo tiempo resulta una inmensa chuscada... No es una obra de diversión pero sí. Lo es en el sentido prístino de la palabra diversión: Volverse hacia un lado y hacia otro, diversificarse y no quedarse quieto en un punto. Ni en una idea. Todo remite al cine y el texto es en efecto, casi un guion que va del thriller al melodrama, pues a medida que avanza la acción (son dos policías que tratan de cuadrar el puzzle de un asesinato múltiple) aflora el humor inconsistente, la pantomima se adueña de las contradicciones, los registros se vuelven más y más versátiles, no se sabe si es la paranoia de un lunático o la asociación de ideas de un genio. Porque con el puzzle del asesino se mezclan los de las vidas de esos dos policías. Todo esto debe ser una metáfora de lo que sucede en Las Vegas con los diferentes escenarios que conforman las luces de neón. Los dos actores no abandonan ni por un momento la escena, todo depende de ellos y ellos de un hilo. Sus vidas, que se entrecruzan (la mujer que fue de uno es ahora del otro) son un desastre y este mismo desastre pende de un hilo. Un hilo muy grasiento, aunque trajeado. Los dos personajes llevan una carga demasiado pesada a cuestas, no saben hacia dónde empujarla. Creo que es una obra de arte pero "solo para iniciados ".

Nunci de león de Noticias Teatrales. Fecha: 16 de julio de 2011.

COMPAÑIA

Sobre la Compañía Dekómikos.

Creada en 2004 por Jorge Cassino, Dekómikos se ha propuesto llevar a escena teatro de autor, de notable calidad, a partir de un tratamiento contemporáneo en las interpretaciones de los actores y en sus montajes.

Espectáculos:

"Dorita Mayalde, cocinera" de Alberto Miralles.

"Estrellas del Orinoco" de Emilio Carballlido.

"Lágrimas secas" de Itziar Pascual.

"La mar no tiene patria" de María Luisa de la Puerta.

Su último montaje, la comedia negra "Disparos...por amor" de Patricia Suárez, coproducción de Dekómikos teatro y Lomascrudoteatro, se ha estrenado en Madrid y ha sido invitada a participar en el Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de las Américas 2010"-Mar del Plata, realizando funciones en Buenos Aires, Argentina y en Montevideo y Las Piedras, Uruguay.

EL AUTOR

Antonio Rojano (Córdoba, 1982) integrante de la novísima dramaturgia española, se inició en la escritura teatral a los dieciocho años mientras cursaba estudios de periodismo.

Durante 2003/2004 recibió una beca de creación literaria delaFundación AntonioGala y en el 2005 consiguió el Premio Nacional de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca por su obra “Sueños de Arena”.

· En 2006 resultó ganador del Premio Miguel Romero Esteo para jóvenes dramaturgos andaluces y el Premio Marqués de Bradomin (INJUVE), con su texto “La decadencia en Varsovia”, estrenado meses más tarde por el Centro Andaluz de Teatro.

· Ese mismo año fue invitado al Interplay Europe 06(Festival de Dramaturgia Joven Europea) en la ciudad de Schaan, Liechtenstein.

· A finales de 2007 participó en el encuentroVoices from Spain realizado por el Royal Court Theatre (Londres, Reino Unido) con dramaturgos emergentes, ingleses y españoles.

· Por “El cementerio de neón” recibió el premio Caja España de Teatro Breve en el año 2009.

· En 2010 el Royal Court Theatre de Londres lo becó para formar parte del Laboratorio de creación dramatúrgica para su residencia de verano.

Antonio Rojano formó parte también de ETC (Espacio de Teatro Contemporáneo) talleres de laboratorio escénico promovidos por la Sala Cuarta Pared, del cual surgió su texto “Fair play”, una particular visión del mundo a través del fútbol, estrenada este año 2011 en esa sala.

SINOPSIS BREVE

SINOPSIS EXTENDIDA

El cementerio de neón hace referencia a ese inmenso trastero de viejas marquesinas y carteles luminosos de los casinos de Las vegas apilados en desorden: chatarra en medio del desierto después de sus cinco minutos de fama.

La ciudad de Las Vegas, edificada en el desierto, iluminada 24hs del día con luces de neón invitando al juego, al ocio y al placer, es un artificio creado de la nada y en el que suceden una serie de crímenes de mujeres jóvenes, de cuyo móvil el o los asesinos no dan razón.

El comisario Rifkin asigna el caso a dos de sus hombres: los inspectores D´angelo y Bianchi.

En la tarea de descifrar esas muertes, los polis americanos, de origen italiano, se irán descubriendo así mismos en sus intimidades inconfesables, en sus traiciones, en su profunda soledad, en su enfrentamiento por una misma mujer.

Un mundo masculino de soledad y melancolía urbanas, de traiciones y afectos humanos, de profunda zozobra y desesperanza en una urbe de simulacro americana pero que es nuestro mundo actual donde lo virtual y lo real se confunden, en el que la tecnología moldea la realidad y nuestra visión de ella:"nos engañan, hombre!..Las imágenes. Nos ponen una película del oeste y nos la creemos", según desesperanzado uno de los personajes de la pieza.

Metáfora de cualquier otra ciudad de nuestro tiempo moderno que nos aísla e incomunica, que nos enfrenta y nos deshumaniza.

Dekómikos vuelve a apostar por el teatro de texto en este caso con El cementerio de neón de novísima factura dramatúrgica.

Su joven autor trabaja con los intertextos del cine americano más cañero (las road movies, los films de David Lynch, de Scorsese, de los Cohen), del teatro rabiosamente contemporáneo (Pinter, Sarah Kane, Mamet) de thrillers televisivos (CSI, Policías de Nueva York, Mentes criminales) sazonado con música pop y jazz.

Con estos ingredientes crea un texto de diálogos fragmentados, donde es mucho más lo que no se dice, una función de atmósferas inquietantes más que de perfiles psicológicos definidos.

El espectáculo apuesta por el actor, por un teatro de intensidades de actuación, en el que los intérpretes crean sus espacios de actuación para que naden sus personajes armando y desarmando los espacios del relato con una escenografía-puzzle que revela el artificio teatral pero dotándolo de auténtica vida escénica.

Las luces y los efectos sonoros acentúan atmósferas y momentos de inquietud, de humor sarcástico y de un final "casi" inesperado.

OPINIONES DE LOS ESPECTADORES

RECOGIDAS DE ATRAPALO.COM

"ACTORES POR ENCIMA DE TODO"

Muy buena interpretación por parte de los actores, acompañados por un decorado muy sencillo pero práctico y efectivo para conducir la imaginación. Además la obra no es la típica historia policial sino una historia sobre policias, es decir, sobre seres humanos. Recomendable.

"UNA GRAN EXPERIENCIA TEATRAL"

Una obra muy recomendable por su puesta en escena, dirección y sobre todo por una interpretación muy matizada e interesante de ambos actores protagonistas destacando especialmente al inspector Bianchi. Una sala muy agradable y acogedora también. Lo recomiendo.

"EL NEÓN BRILLO..."

Una obra que sorprende por su dinamismo y buen guión.Los actores consiguen tener atento al público en todo momento. El espectador se queda con ganas de más.... Pienso que este tipo de teatro debería durar más en cartel para tener tiempo de darse a conocer.

"¡ESTUPENDO! UN ANÁLISIS DE LA AMBIGÜEDAD DEL BIEN Y DEL MAL"

Gran actuación de los dos actores!Existe mucha química entre ambos y eso aporta muchísimo a una obra que no se centra en ser una continuación de Agatha Christie o de Hitchcock sobre "quién es el asesino"sino que intenta explorar en la mente de dos personajes bastante inadaptados. Buenos diálogos, sobre todo los referidos a la lucha entre el bien y el mal y como estos dos bandos se entremezclan. Nada es negro ni es blanco, todo es gris. Yo esta obra si pudiera filmarla, la habría grabado en blanco y negro. Tiene mucho de ese callejón de salida de Who´s afraid of Virginia Woolf? de Edward Albee en donde todo huele a desastre y a verdades que salen a la luz tras un duelo a muerte entre dos amigos. Todo esto mientras el cadáver de una de las tantas victimas yace en medio, inerte, sin la compasión que podría esperarse de dos héroes convertidos en aves de rapiña. Son en realidad dos desgraciados, vistos desde el otro lado, que sopesan con humor macabro el olor de la sangre. Recomendable.

"DIÁLOGOS SUGERENTES Y DIVERTIDOS"

La obra me pareció muy amena. Para tratarse únicamente de dos actores en escena, la llenan perfectamente y se hace corta. Los diálogos son chispeantes, reales, cotidianos e interesantes. Buena obra, buena interpretación.

"UN ESPEJO DE NUESTRO MUNDO"

De fondo, un montón de asesinatos de mujeres sin resolver. Antonio Rojano sobresalta a los espectadores con una avalancha de ideas infames, emociones inaceptables y miedo absoluto. El objetivo es obvio: mostrarnos el lado oscuro de "la ciudad del pecado" y, por extensión, de una cultura creada por la industria del entretenimiento, dedicada a traficar con los aspectos mas violentos y degradados del ser humano. La generosa presencia de humor nos hace mas fácil (y divertido) el trayecto al corazón de la tinieblas. El autor no juzga a sus personajes:: no es necesario. Ellos se presionan, se engañan, se mienten entre si, pero no al espectador; cada uno de sus cínicos e ingeniosos diálogos es un forcejeo, una lucha de poder, un combate en el que todos salen perdiendo: al final contemplamos un paisaje de brillantes ruinas, oímos, el ruido de fondo de sus existencias tal vez criminales, pero, sobre todo, inútiles, fracasadas, un espejo negro de nuestro mundo.

"ATRAYENTEMENTE ABSORBENTE"

Obra teatral buena, atrayentemente absorbente, de enredo inteligente; realizada en un espacio cuyo entorno colabora a generar ese ambiente enriquecedor de la trama de la obra. Escenografía inteligentemente sencilla, original y práctica; actuación fascinante y cercana, con la que es el propio espectador quien puede en algun momento, sentirse además de identificado, ser "interactuante" de la obra. Diálogos irónicos y tranquilos por momentos. Mágica.

"ALTAMENTE RECOMENDABLE"

Esta obra de actores verdaderamente merece la pena por su temática que es a la vez divertida y hace pensar al espectador teniendo un desarrollo muy dinámico. La puesta en escena es arriesgada por minimalista pero queda muy bien con el conjunto de los demás elementos dado que no les resta importancia a los actores y hace que el público se fije en lo principal... que son los actores...y ambos dos resaltan existiendo bastante química entre ellos ya que sus personajes son antagónicos y a la vez complementarios. En resumen una obra altamente recomendable.

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LA CHARLA DE RIFKIN...

"¿DE QUÉ HABLAS?"

UNA NUEVA VÍCTIMA...

"¿TÚ CONOCES ALGÚN ITALIANO QUE HAYA ESTADO EN GROENLANDIA?..."

TRAS LA LLAMADA DE LYDIA....

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-------------"¿ESTÁS AHÍ LYDIA?"

--------------"¿QUÉ ESTÁ PASANDO AQUÍ?.."

--------------------SALIENDO DE LA CIUDAD...

"ESE DIOS ERA UN PISTOLERO DE CINE..."

TRAS EL ACCIDENTE....

"PARECE QUE FUE ESTRANGULADA CON SUS MEDIAS..."

"TÚ HABLAS DE CAMBIARTE DE BANDO,NO?"